Arte vanguardista

Cine y pop art

La naranja mecánica

El movimiento vanguardista del siglo XIX e inicios del XX causo múltiples impactos en la historia de la humanidad desde el área económico, social, industrial y otros; innovo modelos tradicionales y cambio el realismo de la época, esto dio paso a múltiples estilos de expresión ya sea desde la perspectiva literaria o cinematográfica donde se abrió camino al cubismo, expresionismo o al surrealismo y más entes los cuales son base en el camino que forjó lo que son las artes actuales y centro de inspiración para muchos.

Representación de pintora en el pop art

Antes de la época en que inicio la vanguardia, el cine y la mayoría de escritos pretendía plasmar la belleza de la vida para alegrar a las personas, muchos de los trabajos se realizaban de forma muy exagerada para tapar las desigualdades y no ocasionar revueltas. Por esto se considera a las vanguardias una explosión que salía de lo moralmente correcto según lo que se acostumbraba a ver en la pantalla y brindo un espacio de transformación a las artes donde pasaron de ser solo un espectáculo popular a una representación de la situación vivida en ese tiempo como la caída del capitalismo y el descontento hacia el sistema social que regía, ambos motivos que se acumularon junto a otro para crear la avalancha de la II guerra mundial. En el arte no todos eran valientes para para opinar sobre la construcción social del momento por esto se optó por jugar con el uso de símbolos como colores u objetos para representar sus ideas frente al público de una manera menos directa tal y como lo hacen algunos poemas, logrando aun así el objetivo de despertar ciertos sentimientos y duda sobre la gente. El movimiento del “pop art” consistió en el arte de la cotidianidad donde se intentó reflejaba a través de simples objetos o imágenes muy coloridas un mensaje oculto e irónico, sus representantes notarios como Andy Warhol defiende que en sus obras se ve el impacto del capitalismo de la época en la grotesca simplicidad humana.

Cinta, Tiempos modernos

Las cintas cinematográficas se arriesgaron a cambiar sus estándares aceptados en el área surrealista y crear films que mostraban las causas de la depresión, grabar escenas que adquirieron humor negro, trastornos de personalidad y mostrar los sentimientos negativos como por ejemplo en la naranja mecánica, esta película en la actualidad, aún se considera sombría y causa impacto en su espectador y es un fuerte eslabón en el cine psicológico. Este auge se desarrolló principalmente en el cine mudo, como un pilar de esto, se puede denominar a Charlie Chaplin el cual en su película “Tiempos modernos” escenifica a la perfección el taylorismo y crítica sus consecuencias como el trato abusivo que reciben los empleados dentro de una empresa industrial y los estereotipos sociales de hombre, drogadicto y ladrón; todos formados por la acciones extremas donde el mundo sufría una crisis económica y solo las personas de altos recursos mantienen una vida digna aparte del cambio sufrido a la modernidad donde el desempleo disminuye a causa de la compra de máquinas.

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