“Y prueba, prueba reunir el mundo disperso, sólo prueba, prueba reunir el mundo disuelto”

— Luis Alberto Spinetta - Mundo disperso (Silver Sorgo, 2001)


Luis Alberto Spinetta fue uno de los pioneros de la música popular nacional bajo el formato rock. Su música se movió hacia distintas direcciones, estilos y públicos, siendo una de las principales influencias de muchas de las bandas y solistas históricos y actuales del país. En este breve espacio mostramos un abordaje posible de su obra desde el campo de la estadística, utilizando el paquete spotifyr para R elaborado por Charlie Thompson, que permite trabajar con los datos proporcionados por Spotify en su Web API.

En primer lugar, nos preguntamos cómo sería posible agrupar sus producciones a partir de diversas características sonoras de su obra, prescindiendo de las formas clásicas de ordenamiento, como aquellas basadas en cronologías, etapas o proyectos por los que atravesó el artista. Spotify, a través de sus algoritmos internos, nos da una llave. Entre las variables que genera, a través de las cuales les recomienda a sus usuarios nuevos grupos y músicas a escuchar o listas que seguir, encontramos algunas que permiten conocer los tonos, modos, métrica o tempo de las canciones, y otras más complejas que sintetizan diversos atributos: “bailabilidad”, positividad, energía, volumen, instrumentalidad, entre otras.

Entonces, a partir de cinco características que consideramos (positividad, bailabilidad, acusticidad, energía e instrumentalidad), nos adentramos, mediante un análisis de cluster jerárquico (método Ward), a un posible modo de agrupamiento de sus albums. La técnica nos permite crear grupos (en este caso de albums) los más homogéneos en su interior y heterogéneos entre sí.

Debemos aclarar, entonces, que el análisis se limita a aspectos sonoros de la obra, prescindiendo del contenido poético o significativo de sus letras. Sin embargo, en la medida que sea necesario, señalaremos algunos de dichos componentes que, en sentido estricto, forman un todo casi-indivisible con el plano sonoro.



En colores se diferencian los distintos conjuntos de albums que se conformaron a partir de la aplicación de método. Los primeros dos grupos (mitad izquierda del gráfico, color naranja y verde), donde podemos encontrar tanto el jazzístico y enérgico Alma de diamante (1980) de Spinetta Jade como el homónimo de Almendra (1970), nos hablan de discos alegres en algunos casos, movidos pero con una rítmica más constante en otros, algunos hasta bailables (entendiendo que estamos hablando de Spinetta) como Privé (1985) o Don Lucero (1989), en donde las cajas de ritmos y el beat ochentero ganan presencia (nodo naranja del dendograma). Si nos centramos en el segundo gran grupo (nodos de color verde), de acuerdo a las variables generadas por Spotify, nos encontramos con discos enérgicos y que transmiten una mayor sensación de felicidad, con excepción de Téster de violencia (1988), en donde si bien prima un beat bailable y cierta euforia, las letras más bien nos ilustran un panorama lúgubre y opresivo. Ya no mires atrás (2020), Pan (2006) y Para los árboles (2003), producciones del Spinetta siglo XXI, se encuentran en este gran conjunto de discos.

Los cuatro grupos restantes (la mitad derecha) representan, en términos sonoros, la contracara de los dos anteriores. En primer lugar, suenan más melancólicos, no son discos para levantarnos el ánimo ni para pasarle a un amigo/a que este deprimido/a. Lo que no significa que no sea una forma de entrar en el mundo Spinetta. Los casos más paradigmáticos serían los últimos discos de Invisible, Durazno Sangrando (1975), El Jardín de los Presentes (1976) y el retorno de Almendra con El valle interior (1980), representados en el nodo blanco del dendrograma. Grabados entre 1975 - 1980, el contexto socio-político argentino seguramente haya influenciado en el registro sonoro de dichas bandas, mostrándose pasajes más oscuros, depresivos y hasta “tangueros” en el caso del Jardín…. La trilogía de albums de Pescado Rabioso - Invisible (1972-1974) (nodo amarillo), contienen una menor carga opresiva y melancólica que los señalados anteriormente, caracterizándose por su sello “eléctrico”, los largos pasajes instrumentales y voces más desgarradas.

El nodo naranja agrupa albums de distintos momentos, entre los que se destacan el caótico- experimental Spinettalandia y sus amigos (1971), el orquestal-olvidable-inglés Only love can sustain (1979) (producido, co-escrito parcialmente y bancado por Guillermo Vilas) y el póstumo Spinetta Los Amigo (2015). Todos estos discos muestran una faceta menos “distorsionada” (con algunas excepciones de los bluses de Spinettalandia… acompañados por un joven Pappo) y un sonido “más limpio”. Por último, los LP’s agrupados en el nodo celeste, dentro de su heterogeneidad, mantienen junto con los grupos aledaños, un sonido nostálgico, algo oscuro, pero con rítmicas más pegadizas, constantes y poperas, que hasta pueden llevar a mover el pie. Bajo Belgrano (1983) de Spinetta Jade y Mondo di cromo van en esa línea con temas como Mapa de tu amor o No te alejes tanto de mí. Por otro lado, el carácter acústico, lento, íntimo e introspectivo de Kamikaze (1982), Artaud (1973) o Los Ojos (1999) con Los Socios del Desierto, signan también otros rasgos centrales de este conglomerado de discos.

Finalmente, cerramos este repaso estadístico de la obra de Spinetta abordando dos aspectos de la sonoridad de sus discos, que han sido considerados en el análisis anterior: bailabilidad1 y positividad (valencia)2. En colores diferenciamos a las distintas bandas con las que Spinetta produjo dichos discos.



A modo de resumen, el gráfico nos permite apuntar algunas conclusiones:


¡Spinetta presidente! Elegido por unanimidad por los compañeros García, Páez, Calamaro y Gieco. Fuente: Clarín, 1984

¡Spinetta presidente! Elegido por unanimidad por los compañeros García, Páez, Calamaro y Gieco. Fuente: Clarín, 1984

  1. Bailabilidad describe qué tan adecuada es una pista para bailar basada en una combinación de elementos musicales que incluyen tempo, estabilidad de ritmo, fuerza de ritmo y regularidad general. Un valor de 0.0 es menos bailable y 1.0 es más bailable.Fuente: https://developer.spotify.com/documentation/web-api/reference/tracks/get-audio-features/↩

  2. Medida de 0.0 a 1.0 que describe la positividad musical transmitida por una pista. Las pistas con alta valencia suenan más positivas (por ejemplo, feliz, alegre, eufórica), mientras que las pistas con baja valencia suenan más negativas (por ejemplo, triste, deprimido, enojado). Fuente: https://developer.spotify.com/documentation/web-api/reference/tracks/get-audio-features/↩

  3. El disco Spinetta Los amigo en términos cronológicos sería la última producción del artista. Si bien se editó póstumamente en 2015, su registro data de 2011.↩